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¿Qué es la composición fotográfica?

► Es la forma como organizamos los elementos mencionados hasta el momento [(*de todo lo que he escrito hasta el momento en mi blog*)] dentro del cuadro, para determinar el mensaje informativo (lo que se muestra abiertamente, explícitamente), y el mensaje comunicacional (lo que se sugiere, se hace sentir o se debe deducir el espectador o lector), es decir el discurso. Cuando hablamos de elementos no nos referimos a los objetos, pues podríamos decir que los objetos y los espacios son la mayor parte de lo informativo, aunque sabemos que ellos tienen su propia forma, tamaño, color, etc., y todos estos son elementos del lenguaje, por lo tanto también hacen parte de lo comunicacional; hablamos de la posición de la mirada o punto de vista, el diseño construido, la iluminación y todos los manejos técnicos y no técnicos que damos al hacer la imagen, proceso que comienza con la toma fotográfica y termina con la visualización de la misma por parte de algún espectador.

► Me tomo el “atrevimiento” de ahora enunciar algunas recomendaciones, que pueden hacer que su imagen fotográfica tenga una percepción que impacte y seduzca lo suficiente, para quedar en la memoria del espectador por más tiempo que lo que él ve a diario. El impacto tiene que ver, básicamente no exclusivamente, con la parte informativa de la imagen, por lo tanto su efectividad está en capturar lo que es interesante, es decir que las personas no ven de la realidad o no quieren ver de ella; la seducción tiene que ver, también básicamente, con lo comunicacional, por lo tanto es la responsable de que la imagen sea no solamente vista, sino mirada y hasta observada, por eso tiene su fundamento en la composición; recordemos que se trata de recomendaciones no de reglas, porque así como cambia la manera como percibimos según la cultura y la época, también cambia la técnica para impactar y seducir, con el fin de lograr la estética adecuada para conseguir espectadores.

► Estas recomendaciones provienen de la pintura, por lo tanto han desarrollado suficientemente su efectividad estética.

► La composición áurea, REGLA DE ORO o regla de los tercios consiste en trazar unas perpendiculares imaginarias en cada tercio de los lados del cuadro, y ubicar los objetos principales de la imagen en los puntos de cruce de dichas líneas; esta recomendación nace de los estudios respecto a la visión humana, realizados por artistas durante mucho tiempo y que, entre otras cosas, llegaron a la conclusión de lo que nosotros abarcamos mayor cantidad de elementos horizontalmente que en lo vertical, por eso determinaron que el rectángulo perfecto, desde este punto de vista, es el que maneja una proporción horizontal de 1:1,66, rectángulo utilizado por la película fotográfica y el cine (la televisión maneja 1:1,33, por eso los televisores actuales buscan la otra proporción) entre otras expresiones artísticas. Las imágenes que se manejan esta recomendación se benefician en su nivel de impacto.

*** Para la *Composición fotográfica* es sumamente necesario que tenga en cuenta los siguientes temas:

1. ¿Qué es simplificar la Imagen fotográfica?
2. ¿Qué es romper la simetría?
3. ¿Qué es enfatizar el volumen de los objetos?
4. ¿Cómo se evitan las fusiones?
5. ¿Cómo se enfatiza la línea de lectura?
6. ¿Qué es re enmarcar?

Temas que están claramente estipulados en este blog***

Por: Julián Bernal – Fotografía | todos los derechos reservados. http://julember2000.blogspot.com/ todos los derechos reservados, JuliánBernal | julember2000 | 2010.

¿Qué es la composición fotográfica? (términos)

→ ¿Qué es simplificar la Imagen fotográfica? → Simplificar la imagen consiste en dejar dentro del cuadro lo que interesa, y evitar lo que distrae por contraste de formas, colores, tamaños, brillo u oscuridad, etc. Esta recomendación nace de que el proceso de creación para el fotógrafo es invertido con respecto al del pintor, puesto que éste tiene un lienzo para llenar, y el fotógrafo tiene una realidad llena, y debe escoger qué dejar por fuera del cuadro, por lo tanto debe pensar de manera distinta al mirar, y por ejemplo no ubicar el horizonte en la mitad del cuadro, pues esta organización divide la visualización de dos, sino decidirse por mostrar más cielo o más tierra, haciendo que la línea de horizonte quede sobre la línea del tercio superior o la del tercio inferior.

→ ¿Qué es romper la simetría? → Romper la simetría es descentrar el objeto, puesto que al ubicarlo allí, será el último en ser leído perdiendo fuerza de comunicación, es decir generando lecturas complicadas que generan confusión en el mensaje. Como se puede notar esta recomendación complementa la anterior.

→ ¿Qué es enfatizar el volumen de los objetos? → Aprovechando las formas geométricas que sugieren los objetos, y las líneas que se generan en esa realidad con sucesión de los mismos objetos; este caso es muy notorio cuando se utilizan puntos de vista elevados (toma de picado) o bajos (toma de contra-picado), y sobre todo si no limpiamos nuestro cuadro de los objetos cercanos (en primeros términos de distancia), ya que la comparación visual de tamaños entre objetos cercanos y lejanos se crea sensación de distancia; por ejemplo si en un paisaje rural dejamos un trozo de poste cercano dentro de la imagen, este objeto al ser comparado visualmente con los arboles del fondo, hace sentir la distancia que hay entre ellos. Para esta búsqueda ayuda mucho el manejo de las sombras, por lo tanto es clave el manejo de los diafragmas. [(*Tema explicado en notas anteriores en este blog*)].

→ ¿Cómo se evitan las fusiones? → Evitar las fusiones que se dan cuando los objetos tienden a poseer las mismas formas o bordes similares y se encuentran cercanos, este problema es mucho más grave cuando los une el mismo color y se encuentran juntos para la mirada. También tiene que ver con el hecho de recortar los personajes por encima de los pies o dejarlos incompletas en el cuadro, porque la línea de lectura saca el ojo del cuadro, pues la mente obliga a completar lo inexistente y hace que el ojo busque lo que falta; el problema es critico cuando este objeto o personaje es el primero en leer por su contraste de tamaño, forma, color o brillo, ya que los demás de la imagen se quedaran sin ser observados.

→ ¿Cómo se enfatiza la línea de lectura? → Hace referencia a que el ojo humano no ve de corrido sino a saltos, es decir captura diversos fragmentos de cada objeto y su mente los une para completarlo, por lo tanto una fotografía o cualquier otra clase de objeto artístico no es percibido completo en el primer instante, sino que la maestría del fotógrafo o el artista está en crear un recorrido para el ojo del espectador, que comienza en el punto que concentra la atención y sigue por los de menos fuerza, hasta completar una visión total, este recorrido es el que se llama línea de lectura, y es la que se debe enfatizar valiéndose del contraste de luz y de color que los mismos objetos posean, encontrando ese punto de vista que los hace en orden.

→ ¿Qué es re enmarcar? → Tiene que ver con mirar como el fisgón: observar sin que el mirado note la presencia del curioso, busca romper el cuadro tradicional generando nuevo formato, es decir un limite irregular del cuadro; se consigue mirando a través de otros elementos, o dejando en el cuadro objetos cercanos que rodean total o parcialmente el objeto o personaje principal, además con el juego de las luces y las sombras; este tipo de mirada genera tensión y obliga a dar una nueva visualización de lo que se encuentra en el cuadro.

► Todas estas recomendaciones se pueden utilizar al tiempo o hacer caso omiso de algunas, incluso romperlas todas para conservar la fuerza que la acción misma puede tener por si misma y que hace interesante a la imagen; sin embargo si en el momento de la toma fotográfica no logró dar esa fuerza suficiente, en el momento de hacer mejoras editando la foto, es decir haciendo recortes en todos o algunos de los bordes, incluso cambiando la condición del formato mismo.

► La composición fotográfica bien manejada es la que termina por transmitir el placer de la fotografía, que consiste en aprender a ver, a reflejar la visión del fotógrafo, a transmitir lo inesperado y a desarrollar un estilo personal, como sucede con cualquiera de los artes especialmente las de 2 ó 3 dimensiones.

¿Qué es una fotografía?

► Coleccionar fotografías es coleccionar el mundo. El cine y los programas de televisión iluminan las paredes, vacilan y se apagan; pero con las fotografías fijas la imagen es también un objeto, ligero, de producción barata, que se transporta, acumula y almacena fácilmente. Las fotografías son quizás los objetos mas misteriosos que constituyen, y densifican, el ambiente que reconocemos como moderno. Las fotografías son en efecto experiencia capturada y la cámara es el arma ideal de la conciencia en su talante codicioso.

► Fotografiar es apropiarse de lo fotografiado. Significa establecer con el mundo una relación determinada que parece conocimiento, y por lo tanto poder. Una primera y hoy célebre caída en la alineación, la cual habituó a la gente a abstraer el mundo en palabras impresas, se supone que engendró ese excelente de energía fáustica y deterioro psíquico necesarios para construir las modernas sociedades inorgánicas. Pero lo impreso parece una forma mucho menos engañosa de lixiviar el mundo, de convertirlo en objeto mental, que las imágenes fotográficas, las cuales suministran hoy la mayoría de los conocimientos que la gente exhibe sobre la apariencia del pasado y el alcance del presente.

► Lo que se escribe de una persona o acontecimiento es llanamente una interpretación, al igual que los enunciados acerca del mundo que sus fragmentos, miniaturas de realidad que cualquiera puede hacer o adquirir.
Las fotografías, que manosean la escala del mundo, son a su vez reducidas, ampliadas, recortadas, retocadas, manipuladas, trucadas. Envejecen, atacadas por las consabidas dolencias de los objetos de papel; desaparecen; se hacen valiosas, y se compran y venden; se reproducen. Las fotografías que almacenan el mundo, parecen incitar al mundo, parecen incitar el almacenamiento. Se adhieren en álbumes, se enmarcan y se ponen sobre mesas, se clavan en paredes, se proyectan como diapositivas. Los periódicos y revistas las destacan; los policías las catalogan; los museos las exhiben; las editoriales las compilen.

► Durante muchos decenios el libro fue el modo más influyente de ordenar (y por común de reducir) fotografías, garantizando así su longevidad, si no su inmortalidad -las fotografías son objetos frágiles que se rompen o extravían con facilidad- , y un público más amplio. La fotografía en un libro es, obviamente, la imagen de una imagen. Pero ya que es, para empezar, un objeto impreso, liso, una fotografía pierde su carácter esencial mucho menso que un cuadro cuando se la reproduce en un libro. Con todo y ello, el libro no es un arreglo eternamente satisfactorio para poner en circulación general conjuntos de fotografías. La sucesión en que han de mirase las fotografías la propone e orden de las paginas, pero nada obliga a los lectores a seguir el orden recomendado que indica cuánto tiempo han de dedicar a cada una. Pero las fotografías transcritas en una película dejan de ser coleccionables, como lo son aun cuando se presentan en libros.

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La Mirada Fotográfica

► Toda mirada sobre la realidad es escenificación o representación de ella, por eso la fotografía lo que hace es reconstruir, por lo tanto recrear, así sea una noticia; el hombre tiene visión de 180° y conciencia de 360°, tanto horizontal como verticalmente, mientras una cámara no llegará sino a 120°, como máximo y los espectadores perderán buena parte del contexto de la imagen; por eso así se transmita en vivo como lo hace la televisión, estamos viendo una realidad incompleta, equivalente al punto de vista del realizador; por ende una recreación que busca ser muy parecida a la realidad; de esa realidad única e irrepetible, la fotografía da a conocer una verdad individual o de un grupo particular si es creación colectiva, que deja al espectador posibilidades para aceptar o rechazar esa visión del mundo planteada con la obra; posibilidades sólo reales cuando se puede extractar dicha posición; es decir cuando se puede analizar el mensaje emitido; dicho de otra manera cuando conocemos los elementos que componen el lenguaje con que se emite.

► El arquitecto diseña los sitios con una destinación especifica: edificios para viviendas, oficinas almacenes, etc.; el ingeniero los construye, con todas las condiciones planteadas para dicho ambiente; pero es el ser humano al utilizarlo, quien determina su esencia, pudiendo hasta cambiar la destinación original, movido por sus necesidades; es por lo tanto el usuario quien crea los espacios y así generalmente la casa se vuelve su hogar, una oficina su trabajo, un almacén desarrollo; en otros casos la casa se torna cárcel, para el adolecente inquieto por ejemplo: una oficina punto de encuentro, para el empleado solitario; un almacén laberinto, para el aseador cansado y así sucesivamente; pero hay otra clase de personas que acceden a los lugares y ellos se llevan otra idea; así por ejemplo, mientras un visitante siente una casa como vivacidad, otro la ve desordenada; la oficina que para uno es modernidad, el otro la considera lobería; el almacén que para uno es solución, otro lo vive como invasión; se trata de diferentes apreciaciones que surgen con diversos intereses y estados de ánimo.

► El lenguaje fotográfico unifica estas apreciaciones a través de las miradas que establece en su producto sobre los sitios; los integra en conceptos únicos, pues vuelve al espectador un partícipe activo de los hechos, bien como usuario normal o víctima, así sea testigo ocasional, como visitante favorecido o agradecido por los lugares.

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¿Qué es la FOTOGRAFÍA – DIGITAL?

► En este campo lo que cambia es el soporte sobre el cual se congelan las imágenes y donde se guarda, ya que en la fotoquímica ellas quedan impresas en la emulsión que poseen las películas, mientras en la fotodigital se capturan por medio del sensor y se guardan en la memoria de la cámara, para después ser trasladadas a otro medio de almacenamiento en el computador, memorias USB, o cualquier otro dispositivo.

► Los equipos digitales captan las imágenes por medio del sensor, que puede ser lineal o matricial: en el primer caso se trata de una fila continua y repetida de elementos sensibles a la luz (PIXELES) cubiertos con filtros para el rojo, para el verde y para el azul, usada por los escáneres y los soportes de cámaras de estudio digitales; en el segundo caso se trata de la matriz CCD (dispositivos acoplados en carga), utilizada por las cámaras fotográficas digitales; esta matriz es rectangular y está formada por pixeles a lo largo y a lo ancho; cada cuadro pixeles forman un cuadro de zonas, en cada una de ellas recubierta por un filtro (superior izquierda e inferior derecha para el verde, superior derecha para el azul e inferior izquierda para el rojo, existe doble filtro para el verde debido a que el ojo humano es más sensible a esa longitud de onda); cada pixel produce una descarga eléctrica proporcional a cantidad de luz que recibe. Es decir, la luz pasa por cada filtro, llega al sensor situado en la superficie del “chip” y, según su intensidad y su longitud de onda, provoca una descarga intensa diferente por debajo del mismo, descarga que va a ser convertida en pulsos magnéticos, y guardados en la memoria del equipo.

► Esta memoria puede ser de varias clases: la memoria interna que obliga a descargar las imágenes al computador o a borrarlas cuando está llena; la se memoria USB que se cambia o “formatea” cada vez que se llena (dependiendo de la capacidad de guardado); y las tarjetas de almacenamiento que le caben muchas fotografías y si información también puede ser descargada al disco duro de un computador, o cualquier otro dispositivo de visualización y guardado de imágenes.

► Las cámaras digitales poseen una función llamada ISO, que cumple una función similar a su correspondiente en la película, es decir aumentar la sensibilidad de la emulsión, pero lo que hace en realidad es reunir varios pixeles, aumentando su tamaño y reduciendo la cantidad de ellos en el “chip” o CCD, para que éste nuevo pixel tenga la sensibilidad suficiente por sumatoria de los que reduce, hecho que le permite llegar al nivel necesario para capturar la misma intensidad de luz.

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Psicología de la fotografía

►Pocas personas comparten en esta sociedad el temor primitivo ante las cámaras que proviene de considerar la fotografía como parte material de ellas mismas. Pero algunos vestigios de la magia perduran: por ejemplo, en nuestra rebeldía a romper o tirar la fotografía de un ser querido, especialmente si ha muerto o está lejos. Efectuarlo es un despiadado gesto de rechazo. En: “Jude el oscuro”(mi libro y película favorita), el descubrimiento de que Arabela ha vendido el marco de arce con la fotografía que él le regaló el día de la boda significa para Jude <> y es <>. Pero el verdadero primitivismo moderno no es contemplar la imagen como algo real; las imágenes fotográficas apenas son tan reales. Más bien la realidad se ha asemejado cada vez más a lo muestran las cámaras. Es común ya que la gente insista en que su vivencia de un hecho violento en el cual se vio involucrada -un accidente de aviación, un tiroteo, un ataque terrorista- <> esto se dice para dar a entender hasta qué punto fue real, porque otras explicaciones parecen insuficientes. Si bien muchas personas de los países no industrializados todavía sienten aprensión cuando las fotografían porque incluyen una suerte de intrusión, un acto de irreverencia, un saqueo sublimado de su personalidad o cultura, la gente de los países industrializados procuran hacerse fotografiar porque sienten que son imágenes, que las fotografías les confieren realidad.

►Sin duda una percepción cada vez más compleja de lo real crea sus fervores y simplificaciones compensatorios, y la fotografía es el más adictivo. Es como si nosotros los fotógrafos, en respuesta a una percepción de la realidad cada vez más disminuida, buscáramos una transfusión, viajando hacia nuevas experiencias y renovando las viejas. Nuestras actividades ubicuas constituyen la más radical, y más segura versión de la movilidad. La urgencia por gozar de experiencias nuevas se traduce en el apremio por tomar fotografías: una experiencia en busca de una forma a prueba de crisis.

►Si hacer fotografías parece casi que obligatorio para quienes viajan (como prueba de la acción), coleccionarlas apasionantemente ejerce un atractivo especial a los confinados -ya por elección, impedimento o coerción- en espacios puertas adentro. Las colecciones fotográficas pueden usarse para elaborar un mundo parecido, cifrado por imágenes que exaltan, consuelan o seducen. Una fotografía puede ser el punto de partida de un romance (el Jude de Hardy ya se había enamorado de la fotografía de Sue Bridehead antes de conocerla a ella), pero es más común que la relación erótica no solo sea creada por las fotografías sino que se limite a ellas.

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